Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Holly Herndon - Movement



Накануне Нового Года я решил выложить сюда несколько текстов, которые по разным причинам так и не были нигде опубликованы. Первый - про электронную артистку Холли Херндон, которая имитирует в своей музыке физиологические процессы, соединяя их с дронами, беспорядочным треском, дип-техно и гулом вывернутых наизнанку вокальных семплов.

Эксперименты с живыми и мёртвыми

Эта музыка может причинить вам беспокойство. На последних фотографиях Холли Херндон сама выглядит как киборг, искусственно синтезированная девушка с рыжими волосами, в стерильной одежде, с остекленевшим взглядом, она воплощает в себе синтез живой и искусственной природы. Перед нами молодая девушка, от которой веет жутковатым холодом.

В самых динамичных моментах своего альбома она заставляет вспомнить техно-диву Эллен Аллен. Когда обедневшее пространство трека заполняет хор из закольцованных семплов с призрачными женскими голосами на ум приходит последний альбом Laurel Halo, а в приступах цифрового удушья угадываются этюды Нико Мулли и других неоклассических провокаторов. Музыка Хердон совсем не про мелодии или форматность, её эксперименты простираются в сфере чистого искусства. Первостепенная задача Хердон - передача эмоций и физиологических процессов, которые она препарирует в своём лэптопе так же, как хирург элегантно общается с мёртвым телом в анатомическом театре.

Альбом начинается с подходящих и отступающих радиопомех. Кажется, что ребёнок играет с ручкой сломанного приёмника, но потом переходящий шум начинает украдкой обрастать дронами и осколками электронных звуков. Из множества тональностей и слоёв вместе с женскими вокальными семплами начинает проступать тягостное, гнетущее настроение. Хердон окружает нас безжизненными звуками механизмов и охранных систем, которые похожи на огни, которые пролетают мимо несущегося автомобиля на пустом шоссе - в это время эволюция трека во всей своей красоте раскрывается перед слушателем. Следующий трек Fade больше похож на прогрессивное техно с цепочками футуристических битов, звоном хрустальных клавиш, мелодическими сгустками, где снова везде прогрессия, развитие, как будто чудесное космическое тело обрастает новыми кольцами.

Одной из системообразующих структур трека Fade является голос, который Хердон использует как инструмент, разбирая его на компоненты, доводя до состояния шума, текстуры. В композиции Breathe она показывает естественный процесс организма на фоне цифрового страха, её кибернетическое горло сотрясается вдохами и выдохами. Спазмы переходят в высокотоновые переливы синтезаторов, образуя нечто возвышенное и тут же задушенное, забытое, исковерканное. Музыкальная структура кипит, и, кажется, Хердон увлекает разрушение своих собственных звуков. Но кульминация альбома наступает на закрывающем треке Dilato, где Хердон дугой преобразует оперные реплики в низкочистотное гудение, беспощадно преобразуя их в элементы компьютерной программы - она делает делает что-то очень живое и человеческое предельно неживым. Её музыка, как эмбрион сотканный в лаборатории, результат симбиоза машинного и физического, мускульного труда.

Музыка Херндон передаёт чувство распада, она ранит, и в то же время остаётся прекрасной в своём неумолимом развитии, в смелых манипуляциях со звуками и неподражаемом авторском методе. Movement - это не альбом для танцполов или радиостанций, он имеет высокий порог входа и наверняка останется непонятым массовым слушателем, но именно такие записи заглядывают в саму суть музыки, зарываются в неё по локоть и пытаются перенастроить привычные слуху конструкции на новый лад. Мы ещё не можем назвать Movement живой классикой, но дебютный альбом Холли Херндон кажется первым, настойчивым стуком в двери вечности.

november playlist - Прощаний, lj!



Привет. Я немного подзадержался с плейлистом за прошлый месяц, но это, вроде как, единственная печальная новость в этом посте, кроме того, что старый, унылый ЖЖ больше никуда не годится.

С каждым днём lj всё сильнее стагнирует и теряет цвет, превращаясь то ли в ещё одну электронную версию "Новой газеты", то ли в филиал Фишек.нет. Парадигму нашей цифровой реальности через паблики, подписки, хэштеги и потоковое аудио начали формировать совсем другие платформы.

И, на самом деле, произошло это достаточно давно.

Поэтому с сегодняшнего дня я буду публиковать свои плейлисты и вообще все записи о новых многообещающих музыкантах/треках в специальном паблике Magic Loop, куда и приглашаю всех вас.

Подписывайтесь, жмите на сердечко, рассказывайте друзьям, слушайте хорошую музыку. Forever.

P.S. Про ваши любимые песни не знает никто, кроме вас? Пишите о них в комментариях к итоговым плейлистам, и вселенная будет вас обожать.

Если вдруг по старинке хотите скачать архив с песнями, то вот ссылка.

Игра в классиков



Написал пару дней назад в Русский Репортёр о серии Recomposed, в которой Метью Хёрберт переосмысляет Маллера, а Макс Рихтер - "Времена года" Вивальди.

"Можно сказать, что у Рихтера есть своя сложившаяся тема в искусстве – это ощутимая в промозглом воздухе европейская ностальгия, меланхолия, сотканная на дождливых улочках Праги. Это сплин одного конкретного творца – прохожего на каменистых штрассе, чья сугубо личностная хандра прорывается уже в континентальную боль и скорбь, некое общее упадническое настроение из-за потерянных империй, кровавых войн и отпечатка элитарной, культурной меланхолии.

Переосмысляя Вивальди, Рихтер продолжает развивать любимые настроения, пользуясь при этом всеми достижениями современной музыки и работая менее экстремально, чем Херберт. Он семплирует, повторяет одни и те же реплики, с каждым туром нагнетая экспрессию, чтобы сорваться в поющее, разрушающее крещендо. Чередующиеся мелодии, повторения, нарочитая простота – Рихтер уверенно использует приёмы современных минималистов. Композитор, с одной стороны, отдает дань уважения вечной музыке Вивальди, с другой – использует её, как предлог для собственного высказывания ".

Русский Репортёр

july mybodda playlist 12



01. Purity Ring - Crawlersout
02. Frank Ocean - Lost
03. Ikonika - I Make Lists
04. Twin Shadow - Patient
05. Passion Pit - Mirrored Sea
06. Bosse-De-Nage - Desuetude
07. Husky Rescue - Deep Forest Green
08. Baroness - Little Things
09. Dirty Projectors - Gun Has No Trigger
10. Nas - World's An Addiction Ft Anthony Hamilton
11. The Amazing - Gone
12. TNGHT - Goooo
13. Work Drugs - Pluto
14. The Antlers - Crest

download narod
download mediafire
STREAM Online



Purity Ring записали лучший альбом этого месяца - мистический синтипоп с хрустальным женским вокалом и проникновенной R'n'B чувствительностью, которая чередуется с мощными, насыщенными битами. Самые вдохновляющие песни действующего момента, которые испытали на себе влияние почти всех важнейших музыкальных тенденций последнего времени.



Twin Shadow выпустил вызывающе сексуальный поп-альбом который значительно отличается от предыдущей позитивной и уже достаточно зрелой в музыкальном плане записи возросшим накалом страстей и более цепляющими и вульгарными мелодиями и стихами. Также артист пишет короткий роман, который, судя по опубликованным отрывкам, будет похож на протоэротическую женскую повесть в мягкой обложке - только с мотоциклами.



Хипстеры из Passion Pit порадовали вторым альбомом, более взрослым и не таким беззаботно-весёлым как предыдущий. Иногда Gossamer напоминает прог-поп звучание Mew (только по-американски), иногда недавний альбом побратим от Bears in Heaven, а ближе к концу, когда песни становятся светлыми, спокойными и почти что счастливыми, Passion Pit неожиданно начинают, сами того не осозновая, играть в исландских демиургов Sigur Ros, последний альбом которы дослушали, наверное, только те, кому удалось при этом не заснуть.



Husky Rescue неожиданно спели одну из лучших песен этого месяца с прямой, безэмоциональной ритм-секцией, обаятельной гитарной мелодией, свистом, который словно появляется и затихает сам по себе, и убаюкивающим нордическим акцентом. Всё это вместе сливается в ту самую северную загадочность и атмосферу сказки, которые подобные группы неповторимо генерируют с того самого момента, как стали значительной частью мировой музыки.


мохнатые чудовища и цирк шапито



iamamiwhoami с видео, How to Dress Well перепевает Xiu Xiu

По прошествии шести месяцев молчания проект iamamiwhoami выложил новое видео sever, в котором Йонна Ли совсем не прячет лица, танцует вальс с огромным шерстяным монстром и поёт в стиле нордический синти-поп, где вступление с аккуратными хрустальными клавишами и протяжным, словно завывающий ледяной ветер, вокалом прерывается пошловатой электронной мелодией. Но завершается sever искусственно небрежными напевами, которые медиативно качают вальсирующих в сказочных мерцающих звуках, и вообще это песня - признание того факта, что у iamamiwhoami прекращаются отношения со странной, абстрактной музыкой и начинается уверенное движение к музыке популярной. И это хорошо.



Том Крелл aka How to Dress Well перепел Clowne Towne группы Xiu Xiu для нового проекта идеологов почившего в бронзе блог-рубрикатора Atlas Sound. Проект называется Ad Hock и должен быть представлен общественности уже в этом году. По-моему, в этой короткой истории прекрасно абсолютно всё (кроме закрытия Atlas Sound), несмотря на то что кавер довольно нейтральный и воплощает самовлюблённое упоение артиста крутостью своего голоса, погружённого в омут глубокого эхо и атональное гудение. Но примечателен сам факт обращения к Xiu Xiu, как к источнику вдохновения, потому что мы то знаем, что многие люди без души и сердца почему-то не очень любят группу Xiu Xiu, которые, кстати, ещё и записали в этом году великолепный, даже эпохальный альбом. Ещё, наверняка, никто вам не сказал, что How to Dress Well сделал лучший кавер и скорее всего даже лучший трек прошлого года, советую ознакомиться ниже:

Marina And The Diamonds - Radioactive [How To Dress Well Rework] by 679artists

Cloud Nothings - Attack on Memory

Cloud Nothings - Attack on Memory

Игра в классики



Cloud Nothing - домашний проект курчавого американца Дилана Балди, который в прошлом году записал альбом жизнеутверждающего, увлекательного и отчаянно прямолинейного lo-fi, выпустил сплит с Toro Y Moi, заслужил кучу восторженных отзывов и вообще стал признанным ньюзмейкером всех крупных западных порталов о современной музыке. Свою новую работу Дилан записывал в студии, где кардинально сменил тональность песен. Вместо легкомысленного триумфа молодости в шуршащих оранжевых комбиках и солнечного, безалаберного грува, Дилан ударяется в ностальгию по кумирам 90-х, и это уже отнюдь не беззаботное путешествие.

Альбом начинается с непривычно спокойного фортепьянного мотива который растягивается на всю песню, сопровождается нарастающими волнами простых гитарных рифов, чтобы под конец приобрести безудержную мощь для тревожных истерик гитариста, во время которых он орёт “No Future, No Past”. При этом альбом называется “Атака на воспоминания”, а в качестве обложки служит монохромная фотография ребристой гавани с безмолвным маяком, что не очень то вяжется с ветренной и солнечной музыкой, которую Cloud Nothings записывали раньше.

Второй песней идёт восьмиминутная Wasted Days, по совместительству - лучшая вещь на альбоме, манифест собственной бесполезности и никчемности - последние слова протагониста, отравленные жгучим разочарованием и отчаянным дискомфортом от безысходности своего положения. Cloud Nothing перестали фиксировать скоротечные приступы радости или наигранной печали в шуме диффузных гитар. Беззаботное детство с прогулками на велосипедах и жёлтыми солнечными витаминками безвозвратно прошло, наступил пубертатный возраст. Музыка группы стала намного серьёзнее и мрачнее, она начала развиваться по-другому - вместо того, чтобы смешаться в кучу,гитары выполняют чёткие функции, появились затяжные соло и эксперименты со стандартным, гаражным набором примочек, мелодии приобрели направленность, а песни стали длиннее. В виде самообличающих историй с горьковатым подтекстом в творчестве Cloud Nothing начал проступать нарратив, который ранее им был вовсе ни к чему. И не смотря на то, что с третьей песни градус отчаянья и безысходности значительно снижается, теперешние Cloud Nothing звучат и воспринимаются совсем по-другому.

Attack on Memory - своего рода ультра-ностальгия по 90-м. Альбом от начала и до конца состоит из чувствительной гаражной музыки, нигилистических и депрессивных гранж-мотивов и панковской прямоты. Когда группа начинает злоупотреблять гитарным эхо или, наплевав на слушателя, зависает в простом, монотонном гитарном рифе, они похожи на на Sonic Youth. Когда вокалист начинает орать подхриповатым голосом про собственную никчёмность, они слишком похожи на Nirvana и десятки других групп, которые наплодила сиэтловская гранж-волна. Осталось только принять во внимание, что альбом продюсировал Стив Альбини, который работал с Nirvana над In Utero и всё, картинка сложится.

Пока гитарной музыке пророчат скорую смерть, она то и дело совершает сольные прорывы за флажки вместе со своими талантливыми любимчиками. В прошлом году всех покорили Black Keys, потом The Girls записали ещё один ультра-ностальгический альбом примерно про ту же эпоху на стыке гаражного рока и хардкора, с разорванными джинсами, широким распространением бракоразводных процессов, VHS-кассетниками и плакатами Курта Кобейна в каждом доме. Навряд ли это сигнализирует о неком зарождающемся спросе на 90-е, скорее, талантливые и качественно скроенные песни про экзистенциальный кризис просто не могут не привлекать определённую, довольно широкую аудиторию слушателей. Cloud Nothings напоминают нам каким серым, глупым и растерзанным видится мир в 16 лет, с постоянными вечерними сворами на кухне, заначками в парадных, пошлой и скучной школьной программой, тоталитарным надзором некрасивых и глупых людей, с отчаянным непониманием, что делать дальше со всем этим и с самим собой внутри этой резни.

Cloud Nothings - "No Future / No Past" Official Video from Urban Outfitters on Vimeo.

Новое видео Xiu Xiu - Hi

Xiu Xiu презентовали клип на сингл Hi с их нового альбома Always, который должен выйти уже 28 февраля. В видео запечетлён недавний тур группы по Америке, в ходе которого были засняты убер-копы, которые борются с мусорными бочками, Джимми Стюарт, поджигающий свою заспиртованную руку, убегающий в лес, пихающий белые розы в дуло танка, а так же кошки, множество кошек и ритуально подожённых мягких игрушек.

Не то чтобы в видео Xiu Xiu появился нарратив, но убегать, кусаться и корчить рожи участники группы стали активнее. Кроме того Xiu Xiu выложили на Soundcloud небольшую ретроспективу своего творчества - своего рода короткий путеводитель по мучениям и девиациям от самой группы.

Судя по названиям песен I Luv Abortion и Born to Suffer Джимми рискует не то чтобы нарваться на самоповтор (который, честно говоря, длится уже десять лет со дня смерти его отца, когда группа Xiu Xiu и была создана), но превратиться в самопородию. Уже навсегда.

Damscray - The Rhythm Room



Талантливый продюссер из Омска с высказыванием о современной басс-музыке.

Под псевдонимом Damscray скрывается Альберт Хасанов, электронный продюссер из Оренбурга, одна из звёзд сообщества музыкантов gimme5. На Альберта обратили внимание в начале года, когда он выпустил блестящую EP джук-музыки, более брутальную мутацию Чикагского хауза. Если изначально джук - это музыка с мощнейшим порнографическим подтекстом и вызывающе пошлой замекшированной лирикой, то треки Damscray на Make Me Juke EP звучали, как сопровождение для эпилептических плясок, нервозное, агрессивное и на самом то деле, мрачное, как дёготь. После относительно продолжительного перерыва, Damscray возвращается, но уже не под брендом джука, а под брендом собственного имени с шести треками оригинального материала.

Для описания его нового EP чрезвычайно удачно подходит первый трек Sandworm, который начинается с уверенно засэмплированной ритм-секции, в которую вплетается восторженный и сладкий восточный мотив, он переливается звоном колокольчиков, мягкими ударами пальцев по алжирскому барабану, галлюциногенным цветением экзотических инструментов. Время от времени в загадочную музыкальную картинку влезает мощнейшей электронный гул, чтобы напомнить, что за благонравной атмосферой скрывается совсем не расположенный к веселью человек. И ты уже ждёшь, когда красивая витеватость фарси и тяготеющая чернота наконец-то встретятся и разобьются градом искр и каплями божественной манны. Сомнения, что это должно вот вот произойти, всё увереннее исчезают, и как только они уходят окончательно, трек заканчивается. И так каждый раз. Альберт действительно талантливый продюссер, который умеет пользоваться множеством эклектичных музыкальных компонентов и делать из них прекрасные вещи. При этом где-то на переферии трека всегда чувствуется щемящая тревога,чернота, расходящаяся удушливым туманом по полу комнаты, так мощнейшая электронная сирена рвёт рисунок не только в первом треке, но и в третьем и в четвёртом. Альберт прекрасно понимает басс-музыку и постоянно пытается разнообразить её функциональный каркас, включая звон хрустальных колокольчиков в граймовый трек, используя этнические мотивы. Но Damscray никак не удаётся вырваться за рамки квадратов, которыми он мыслит. Взрыва не происходит, сверхновая не рождается, катарсис замирает в киселе до боли привычных конструкций, так и не успев начаться. Ещё бы чуточку воображения, и Damscray мог бы удостоится сравнения с Джеймсом Блейком или Balam Acab или, на худой конец с Джемсом Вуном, но прорыва в pure art не происходит, The Rhythm Room - это просто хорошая, самобытная электронная музыка.

К сожалению, на данный момент творчество Damscray напоминает саундтреки, качественные, впечатляющие, самобытные саундтреки, фоновую музыку ещё к чему-то, будь то танцпол или одна из серий Матрицы (куда Bug Detector, например, так и направшивается).Альберт взял отличный старт, очевидно, что у него есть потенциал к созданию совершенно новой музыки, которая может нас всех удивить. Его EP несомненно хорош. Но разве артист останется доволен дружескими похлопываниями по плечу со всех сторон вместо грома аплодисментов?

Blot Method EP by Damscray